*
Aveces los caminos de las cosas te destruyen
Partes miles de rocas en el camino
Te caen en la cara mientras vas buscando una ruta trankila
En el infinito los meteoritos hacen formas de nenúfares
Dibuje un sol en una noche azul y habían estrellas en el fin del camino.
Partes miles de rocas en el camino
Te caen en la cara mientras vas buscando una ruta trankila
En el infinito los meteoritos hacen formas de nenúfares
Dibuje un sol en una noche azul y habían estrellas en el fin del camino.
FIGURACION
paysuka hereje 2008. oleo
oveja limon
2009 oleo

mancha sobre un lienzo inacabado
san bartolo
bodegon sobre pared.
el chuño (2000)

literatura incestuosa,
un periodico armando con Carlo Odria en los inicios de los dosmiles.
Intervencion el la feria del libro.
astronauta (detalle)


ACID AFRO BEAT es un género musical desarrollado por la banda de música experimental VIA 149 www.myspace.com/via149musiq.
VIA 149:
VIA149 es el nombre bajo el cual Jaime Moya, Francisco Hurtado y Marcelo Fernández crean música y la ejecutan juntos, desde el 2003, bajo la influencia de artistas tan dispares como Prefuse 73, Miles Davis, Medesky Martin & Woods y Squarepusher. El sonido experimental de los VIA149 los hace distinguirse en la escena limeña como una de las agrupaciones de música electrónica más originales, asociándose y desasociándose de estilos como el electro, el jazz, y ritmos africanos. Actualmente han completado un EP para el sello La Casa Ida, y continúan los trabajos dentro de este colectivo. (Bio: Martín de Piérola, para LA CASA IDA: http://www.lacasaida.org/index.php?/artistas/via149/ )
VIA 149:
VIA149 es el nombre bajo el cual Jaime Moya, Francisco Hurtado y Marcelo Fernández crean música y la ejecutan juntos, desde el 2003, bajo la influencia de artistas tan dispares como Prefuse 73, Miles Davis, Medesky Martin & Woods y Squarepusher. El sonido experimental de los VIA149 los hace distinguirse en la escena limeña como una de las agrupaciones de música electrónica más originales, asociándose y desasociándose de estilos como el electro, el jazz, y ritmos africanos. Actualmente han completado un EP para el sello La Casa Ida, y continúan los trabajos dentro de este colectivo. (Bio: Martín de Piérola, para LA CASA IDA: http://www.lacasaida.org/index.php?/artistas/via149/ )
*Esta pintura interconecta la música y la pintura, de un modo conceptual, mientras escuchaba la cancion de marcelo la mancha me llevo a la imagen de un astronauta, dicha imagen ya había sido reproducida para la exposición “El codo ; La ciudad como escenario” ( http://www.fotolog.com/chinobenito/24622787 ).
En la inauguración se presento vía 149 en vivo en el patio de la galería John Harriman.
En el año 2006, habia hecho una canción llamada ASTRONAUTA, luego de haberle preguntado a una niña ¿que te gustaría ser de grande? , a lo que ella me respondió: Astronauta.
En la inauguración se presento vía 149 en vivo en el patio de la galería John Harriman.
En el año 2006, habia hecho una canción llamada ASTRONAUTA, luego de haberle preguntado a una niña ¿que te gustaría ser de grande? , a lo que ella me respondió: Astronauta.
CASA IDA

la semana pasada recibi la triste noticia de que el señor jose carlos davila habia fallecido , lo conosco poco aun pero el decidio apoyar mi obra desde el año pasado, la comunicacion que tuve con el fue por correo, una gran persona lo valoro mucho por el apoyo intelectual que me dio, que descanse en paz joseca.
INAUGURACION 9 DE JUNIO DEL 2009
fotografias de Oscar PAcheco.
“Otros Conceptos del Paraíso”
(( - Cuando nació la diosa, de la mano Del Hombre, con ombligo y con natura, En mí vino a mirarse la Hermosura .... Y yo, su sombra, me huí.... humano.))
PIANISSIMO / Martín Adán
La Muestra Individual “Otros Conceptos del Paraíso” del joven Artista Plástico Jaime Moya, egresado de nuestra Casa de Estudios, nos muestra una singular faceta de su amplia trayectoria a pesar de su corta edad. Bajo el seudónimo de BE lleva varios años pintando la piel de la ciudad como miembro de El CODO: equipo visual urbano de intervención rápida, donde cargado de sus latas de spray dio origen a su obsesionado, desbordado imaginario con el que invadió calles y muros donde aparecieron sus ovejas; ekekos, cholas jacintas y demás alucinados personajes.
Sin embargo, en esta individual Mako Moya, como también se conoce al Artista en el medio, deja en el espacio público sus habituales personajes para remitirnos dentro de las blancas paredes de la Sala sus más personales obsesiones. Del mito sobre el Paraíso perdido al gozo infinito, despojándose de su frágil apariencia humana para hablarnos de los tabúes y de su ruptura, de la culpa y la retribución; del conocimiento que no puede tenerse en la inocencia. La mirada prohibida a la desnudez fluctúa entre el pudor y la culpa, la castidad y el deseo, el voyeurismo y el exhibicionismo. Irreverente o atrevida, lúdica u lucida, otros términos no bastan para definir la humana sapiencia del Artista para concebir su obra.
Paraíso de todos o de pocos, propio o ajeno inmerso en el espacio que a cada quien le complace. No nos encontramos ante a un Artista de superficies esmaltadas y uniformes, sino ante un devoto de la pintura pura, enamorado de los claroscuros y la suculencia gozosa. El eco de los cuerpos desvestidos de idealidad, de las esperas y las ausencias, incluso un enrarecido erotismo donde la vejez, la muerte o el descubrimiento de "el otro" nos confronta simbólicamente con la condición humana; espacio indiscutible en el que analiza nuestra finitez y agonía.
La exhuberancia del color marca la entrega fluida de los cuerpos que expuestos ante nuestra impávida mirada nos sumergen en una atmósfera desasosegante y cruda, color que nos habla de sueños quebrados, de desangeladas habitaciones de hotelitos de paso; de frívolos espacios de contubernio, de féminas urgidas atravesadas por un priapismo hercúleo y desaforado, de cuerpos exigentes de atención. Gratificación por mano propia, de falos rampantes, desestructurados ayuntamientos y cópulas; oscuras relaciones sexuales que entrelazan conceptos como sexualidad, sexo, belleza. Verdad, éxtasis y muerte mientras la atracción por el desnudo juega de catalizador en donde el Artista es devorado por sus propios miedos como castigo por vislumbrar el gozo eterno acogido en un cuerpo desnudo.
Como señalara pristinamente Martín Adán: ¡¡Que mi curso desagüe en lo divino!!
Cesar Augusto Ramos Aldana
(( - Cuando nació la diosa, de la mano Del Hombre, con ombligo y con natura, En mí vino a mirarse la Hermosura .... Y yo, su sombra, me huí.... humano.))
PIANISSIMO / Martín Adán
La Muestra Individual “Otros Conceptos del Paraíso” del joven Artista Plástico Jaime Moya, egresado de nuestra Casa de Estudios, nos muestra una singular faceta de su amplia trayectoria a pesar de su corta edad. Bajo el seudónimo de BE lleva varios años pintando la piel de la ciudad como miembro de El CODO: equipo visual urbano de intervención rápida, donde cargado de sus latas de spray dio origen a su obsesionado, desbordado imaginario con el que invadió calles y muros donde aparecieron sus ovejas; ekekos, cholas jacintas y demás alucinados personajes.
Sin embargo, en esta individual Mako Moya, como también se conoce al Artista en el medio, deja en el espacio público sus habituales personajes para remitirnos dentro de las blancas paredes de la Sala sus más personales obsesiones. Del mito sobre el Paraíso perdido al gozo infinito, despojándose de su frágil apariencia humana para hablarnos de los tabúes y de su ruptura, de la culpa y la retribución; del conocimiento que no puede tenerse en la inocencia. La mirada prohibida a la desnudez fluctúa entre el pudor y la culpa, la castidad y el deseo, el voyeurismo y el exhibicionismo. Irreverente o atrevida, lúdica u lucida, otros términos no bastan para definir la humana sapiencia del Artista para concebir su obra.
Paraíso de todos o de pocos, propio o ajeno inmerso en el espacio que a cada quien le complace. No nos encontramos ante a un Artista de superficies esmaltadas y uniformes, sino ante un devoto de la pintura pura, enamorado de los claroscuros y la suculencia gozosa. El eco de los cuerpos desvestidos de idealidad, de las esperas y las ausencias, incluso un enrarecido erotismo donde la vejez, la muerte o el descubrimiento de "el otro" nos confronta simbólicamente con la condición humana; espacio indiscutible en el que analiza nuestra finitez y agonía.
La exhuberancia del color marca la entrega fluida de los cuerpos que expuestos ante nuestra impávida mirada nos sumergen en una atmósfera desasosegante y cruda, color que nos habla de sueños quebrados, de desangeladas habitaciones de hotelitos de paso; de frívolos espacios de contubernio, de féminas urgidas atravesadas por un priapismo hercúleo y desaforado, de cuerpos exigentes de atención. Gratificación por mano propia, de falos rampantes, desestructurados ayuntamientos y cópulas; oscuras relaciones sexuales que entrelazan conceptos como sexualidad, sexo, belleza. Verdad, éxtasis y muerte mientras la atracción por el desnudo juega de catalizador en donde el Artista es devorado por sus propios miedos como castigo por vislumbrar el gozo eterno acogido en un cuerpo desnudo.
Como señalara pristinamente Martín Adán: ¡¡Que mi curso desagüe en lo divino!!
Cesar Augusto Ramos Aldana
gracias a SEBASTIAN Y GIANCARLO por la musica.
NOTA DE PRENSA DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES.
“OTROS CONCEPTOS DEL PARAÍSO”
Día: Martes 9 de junio del 2009
7:30 horas
El Centro Cultural de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes inaugura el día martes 9 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Principal, la Muestra Individual “Otros Conceptos del Paraíso” del Artista Plástico Jaime Moya.
Jaime Moya permite que la historia o mito sobre el Paraíso bíblico se muestre con el lenguaje de nuestra contemporaneidad, tiempo de nuevas propuestas para una temática que se renueva y fortifica de la manera más casual. Irreverente o atrevida, lúdica u otros términos no bastan para definir la humana sapiencia del Artista para concebir su obra.
Erotismo que involucra al mismo Artista en un mundo fascinante, detallado, que delata y se delata; el ser humano sin verguenza representado en personajes adolescentes, cada instante o encuentro entre ellos es una presentación sin remordimientos sin excusas para no cubrir lo que realmente son.
La obra de Jaime Moya evoca los espacios no terrenales como los campos Elíseos, los cielos nocturnos de Vanghog o imágenes oníricas de sueños.
Paraíso de todos o de pocos, propio o ajeno inmerso en el espacio que a cada quien le complace, una investigación que no termina; espacio indiscutible en el Mako Moya como se conoce también al Artista en el medio analiza simbólicamente la condición humana.
La Exposición estará abierta hasta el 26 de junio.
Quedan cordialmente invitados.
INFORMES: Centro Cultural: Jirón Huallaga Nº 402-426. Cercado de Lima. 427-9442 /426-6966 (101).
ccbellasartes@yahoo.es /centroculturalbbaa@yahoo.com / www.ensabap.edu.pe
AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN
Día: Martes 9 de junio del 2009
7:30 horas
El Centro Cultural de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes inaugura el día martes 9 de junio a las 7:30 p.m. en la Sala Principal, la Muestra Individual “Otros Conceptos del Paraíso” del Artista Plástico Jaime Moya.
Jaime Moya permite que la historia o mito sobre el Paraíso bíblico se muestre con el lenguaje de nuestra contemporaneidad, tiempo de nuevas propuestas para una temática que se renueva y fortifica de la manera más casual. Irreverente o atrevida, lúdica u otros términos no bastan para definir la humana sapiencia del Artista para concebir su obra.
Erotismo que involucra al mismo Artista en un mundo fascinante, detallado, que delata y se delata; el ser humano sin verguenza representado en personajes adolescentes, cada instante o encuentro entre ellos es una presentación sin remordimientos sin excusas para no cubrir lo que realmente son.
La obra de Jaime Moya evoca los espacios no terrenales como los campos Elíseos, los cielos nocturnos de Vanghog o imágenes oníricas de sueños.
Paraíso de todos o de pocos, propio o ajeno inmerso en el espacio que a cada quien le complace, una investigación que no termina; espacio indiscutible en el Mako Moya como se conoce también al Artista en el medio analiza simbólicamente la condición humana.
La Exposición estará abierta hasta el 26 de junio.
Quedan cordialmente invitados.
INFORMES: Centro Cultural: Jirón Huallaga Nº 402-426. Cercado de Lima. 427-9442 /426-6966 (101).
ccbellasartes@yahoo.es /centroculturalbbaa@yahoo.com / www.ensabap.edu.pe
AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN
PERU

SHAKUNAUTA, - OLEO SOBRE LIENZO 2009

los techos del RIMAC DESDE LA VETANA DE MARA, MI MADRE
ACUARELA,
2009

PAPACHO CON HOJAS DE KOKA
TECNICA MIXTA
EKEKOS Y PAYSUKOS

OLEO SOBRE TELA
DETALLE DEL SEÑOR DE LOS MILAGROS
HUMAREDA Y EKEKO
EKEKO
SAN MARCOS 2007
7 METROS DE ALTURA
Instintivo
2000-2005
el cazador de elefantes
mixta sobre papel
120 cms. x 90 cms.

exhibicionista
mixta sobre lienzo
2004- 2008
20 cms x 30 cms.
la costa verde

dia de playa con una botella de pisco , ana estaba conmigo , sale con pelo celeste.
oleo sobre tabla, 10 x 25 centimetros.
2009.
CASA ESTUDIO
tengo un año viviendo aqui. en los cedros de villa el mar esta cerca , el cielo es despejado y las cosas transcurren con mas tiempo, ha sido productivo este tiempo, pero se que aun es el comienzo de cosas buenas , y porsupuesto, cosas malas.
ARBOLES
La lampara de mi cuarto naranja.

IMPOTENTES
2004 , estudio de modelos en la escuela de bellas artes.
ERNESTO
Pintura en proceso , en el cuarto azul donde paro casi todo el dia.
ARBOLES
La lampara de mi cuarto naranja.

IMPOTENTES
2004 , estudio de modelos en la escuela de bellas artes.
ERNESTOPintura en proceso , en el cuarto azul donde paro casi todo el dia.
HEREJES 2004 - 2008
CONCURSO ARTE JOVEN- GALERIA PANCHO FIERRO - 2006

MAKO - 6 AÑOS (2004)
autorretrato .
fotografia ke tomo mi padre
MAKO - 6 AÑOS (2004)
autorretrato .
fotografia ke tomo mi padre
me orino .
MEDIDAS 180 X 160
OLEO SOBRE TELA
MEDIDAS 180 X 160
OLEO SOBRE TELA
HEREJE DE LA PAZ - SAN MIGUEL.

oleo sobre tela dela serie HEREJES
oleo sobre tela 120 por 90 centimetros
para la muestra DOU YOU STILL BELIVE IN LOVE?
CORRIENTE ALTERNA.
ELEFANTE

gracias al amor y a los cedros y a la vela que se
consume detras de las cortinas y detras de la pared
pintarrajeada con un nombre que se cae pero no hay mas
numeros no hay nada mas que este dia hecho uno en
medio de la nada y por eso gracias
CARLOS ODRIA
2002
, OLEO SOBRE LIENZO
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illa -stencil sobre tabla de la calle - EXPO GALERIA JOHN HARRIMAN - EL CODO . LA CIUDAD COMO ESCENARIO. 2007 . adquirida por FRANCO VELA.














































